Pourquoi avoir choisi Louis XlV comme nouveau sujet de comédie musicale?

D.A : L'histoire est partie d'un rêve, au sens propre. A l'époque d'Autant on emporte le vent, je lisais des romans historiques pour me changer les idées. Une nuit, j'ai vu Versailles au Palais des Sports dans un rêve qui mélengeait toutes mes activités du moment. Au réveil, je tenais un merveilleux projet.

A.C : Ce qu'il y a de quasi mystique dans cette histoire est que, le jour où Dove m'a soumis son idée, Kamel était présent et venait de me suggérer la même, j'ai été le témoin d'une scène totalement surréaliste ! Ce qui m'a séduit dans l'idée du Roi Soleil est que la simple évocation de Louis XlV est porteuse d'une promesse. Il est lié à Versailles, aux costumes, à la musique, à la danse...Tout est réuni pour faire un grand spectacle.

Que s'est-il passé entre cette illumination et la mise en chantier du projet?

D.A : J'ai commencé à écrire un semblant de scénario, sans aucun repère puisqu'il n'existait pas de fiction sur Louis XlV. En neuf mois de travail, j'ai abandonné deux fois faute d'inspiration. Je n'arrivais pas à coucher sur papier l'idée du spectacle. Sans forcément s'arranger avec l'Histoire, il fallait d'abord faire rêver le public. J'ai finalement trouvé l'axe dramaturgique en me focalisant sur l'homme et son destin.

A.C : L'étape la plus concrète dans les débuts du processus d'élaboration d'un tel spectacle est le montage financier. Ce type de projet est très coûteux et le rêve a pu se concrétiser grâce à l'implication du groupe NRJ et la confiance que nous ont accordé Jean-Paul Baudecroux et Jean-Charles Mathey.

Votre travail sur ce spectacle va bien au-delà de la production...

D.A : J'ai également dirigé l'atelier musical, j'ai du faire concorder les créations des différents compositeurs pour que la musique soit variée, sans être hétérogène. Outre l'écriture, c'est un rôle nouveau que je n'assumais pas à l'époque des Dix Commandements. C'était un pari très risqué et difficile, que j'ai osé relever grâce au soutien de Robert Cuirleo. Notre méthode de travail collectif est basé sur la complicité et l'amitié qui nous lient, Kamel, Albert et moi ainsi que sur le travail collectif qui réunit des personnes passionées et talentueuses. La réussite n'est pas une démarche solitaire, il faut demeurer humble et travailler. Rien n'est jamais gagné d'avance.

A.C : Mon rôle s'apparente davantage à celui d'un patron d'entreprise avec ce que cela comporte de transversal. Je gère les aspects administratifs, juridiques, financiers et commerciaux ainsi que la communication du spectacle, tout en participant aux décisions sur l'artistique, comme le casting, le comité d'écoute, les décors et les costumes. Autant de tâches qui me laissent à penser que le rôle de producteur est assez inclassable. Nous faisons tout et le reste!

Au final, le public doit-il s'attendre à quelque chose de très nouveau par rapport aux comédies musicales classiques?

D.A : Disons que nous nous sommes beaucoup plus inspirés de ce qui se fait à Broadway. Les chansons suivent le cours du spectacle. Il y a des scènes parlées, donc de vrais comédiens, et un quator à cordes sur scène.

A.C : Avant les inovations scèniques, Le Roi Soleil se distingue surtout pas cette bande son. Le ton y est fondamentalement nouveau par rapport à ce qu'on à l'habitude d'entendre.

En quoi Le Roi Soleil sera-t-il différent de vos autres spectacles?

D.A : Les Dix Commandements étaient magiques, du fait de notre innocence. Aujourd'hui , nous maîtrisons tous un peu plus les rouages d'un tel projet. C'est pour cela que nous nous devons de faire encore mieux. Visuellement, ce spectacle est plus fastueux. Kamel est largement intervenu dans l'écriture du Livret afin d'y intégrer sa vision. Une vision novatrice qui respecte l'inconscient collectif.

A.C : Aujourd'hui, la comédie musicale n'est plus un effet de mode. Les échecs de certains spectacles sont passés par là et les gens sont plus méfiants et plus exigeants. Le public n'y va plus aussi facilement. On se doit d'être qualitatif et novateur pour le séduire. C'est la seule éthique que nous ayons respectée tout au long de la création du spectacle.